Звездочка

«А в небе голубом горит одна звезда…»

В этом рассказе я собрал факты и воспоминания о светлом человеке, ушедшем от нас в 2023 году. Ее звали красивым именем Светлана...

1. Из характеристики

Светлана Контур родилась в 1971 году в г. Орша (Витебская обл., Республика Беларусь). В 1992 году окончила СПТУ № 49 (г. Нижний Тагил) по специальности «художник по декоративной росписи». Участвовала в коллективных и персональных выставках и городских, региональных, межрегиональных, всероссийских и международных конкурсах и фестивалях. Ее работы хранятся в фондах Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал», Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Музейном центре «Гамаюн» (Екатеринбург), Старооскольском художественном музее, частных коллекциях РФ и зарубежья (Доминиканская республика, Германия, Франция, Беларусь). С 2020 года является членом Союза художников России.

К сожалению, почти нигде не отражены другие интересы и увлечения, равно как и достижения Светы, поэтому в последующих главах я расскажу о них, а также, конечно же, упомяну и об ее достижениях в области ее профессионального ремесла.

2. Искусство

Детство

Света рассказывала, что с детства мечтала рисовать, но родители отдали ее в секцию гимнастики. Потом, спустя много лет, когда она окончила среднюю школу, она случайно увидела в газете объявление о наборе в СПТУ № 49 на обучение по специальности «художник по декоративной росписи подносов». Она вспоминала, что, когда она прочитала это объявление, то ее сердце сразу отозвалось, она обрадовалась и твердо решила записаться на курс. В 1992 году она окончила это училище и с тех пор искусство стало ее жизненным призванием, ее профессией.

А ниже отрывок из ее интервью, опубликованного в журнале «Макар» № 97, в котором она рассказывает о том, что стремление к рисованию проявилось у нее еще в детстве:

«Свой первый рисунок нарисовала в младшей детсадовской группе. Это была жар-птица с коробки конфет «Птичье молоко».

– Помню, она меня просто поразила! Кажется, такая простая, а ты попробуй, нарисуй! Это работа до сих пор хранится у меня в альбоме. Мне кажется, для столь юного возраста, она сделана довольно неплохо.

С тех пор Светлана буквально заболела рисованием. Терзала маму, чтобы та раздобыла ей золотую и серебряную акварельные краски, очень хотелось смешивать разные цвета, фантазировать, экспериментировать…

– Смешной случай произошел со мной в школьные годы. Я узнала, что существуют масляные краски, где-то раздобыла несколько тюбиков. Почему-то решила, что ими нужно рисовать на масле. Заглянула в холодильник. Смотрю – пачка сливочного. Поразмыслила: «Что-то жалко его использовать, мы его лучше съедим!» При этом, про растительное я даже не подумала. Решила открыть маргарин.

Встала на табуретку и давай с серьезным видом брать кистью маргарин, смешивать его с красками и рисовать… Намучилась страшно, но работу сделала!» [1].

Факты творческой биографии

Перечисляя факты ее творческой биографии, можно выделить в ней четыре основных периода: 1) учеба в СПТУ № 49 по специальности «художник по декоративной росписи подносов» (1989-1992 гг.); 2) работа в подносных мастерских на разных предприятиях г. Нижнего Тагила (1992-1997 гг.); 3) период учебы и работы в Екатеринбурге, почти не связанный со специальностью (1998-2011 гг.); 4) активный творческий период с участием в выставках, ярмарках, конкурсах и фестивалях и постоянная работа по специальности «художник по росписи подносов» – сначала по договору на предприятии «Лита» (2011-2013 гг.), а затем в качестве свободного художника (2013-2023 гг.). Остановимся по очереди на каждом из этих периодов.

После окончания СПТУ № 49 по специальности «художник по декоративной росписи» Света в разные годы проработала на нескольких предприятиях города Нижнего Тагила, среди которых можно назвать ПУФ «Исток-1» (1992-1993 гг.; специальность – художник по росписи подносов), и ООО «РМЗ» (1993-1997 гг.; работа по той же специальности).

В 1998 году она уезжает жить в город Екатеринбург, где учится и работает. Пробует поступить в Архитектурный институт, заканчивает вечерние подготовительные курсы, но поступить туда ей не удается. Расписывает подносы на дому. Также работает по договору художником-дизайнером в ТРН «Верес», затем в Доме дизайна «Терра-Арт». В период с 2001 по 2004 гг. работает художником-оформителем в ООО ЕМК (Екатеринбургский монтажный колледж). В августе 2004 году устроилась на предприятие ООО «Лаверна-Екатеринбург», где проработала до 2011 года. В свободное от работы время расписывала подносы, шкатулки, как она пишет в своей автобиографии, «душа просила заниматься этим ремеслом и развиваться в нем». В период своей жизни в столице Урала она также участвовала в выставках, ярмарках, сдавала свои работы в художественные салоны города.

Во время проживания в Екатеринбурге она получила еще два образования: специалист по государственному и муниципальному управлению (ООО ЕМК) и учитель технологии и предпринимательства (ГОУ ВПО «УГПУ»).

В 2011 году она возвращается в город Нижний Тагил и до 2013 года работает ведущим художником на предприятии «Лита» ИП Чистякова. С 2013 года – свободный художник.

В период с 1998 по 2023 годы Света принимала участие в более чем ста городских, областных, межрегиональных, всероссийских и международных выставках, ярмарках, конкурсах и фестивалях, кроме того, проводила мастер-классы для детей и взрослых, вела первый электронный каталог «Тагильская роза» в социальной сети вконтакте.

Можно перечислить здесь некоторые выставки и конкурсы, в которых она принимала участие: Свердловская областная выставка творчества под эгидой ЮНЕСКО (Екатеринбург, 2001), Всероссийская выставка «Ладья» (Москва, 2011, 2012, 2013), выставка-конкурс «Сохраняя розу» в рамках проекта «Тагильский поднос начала ХХI века» (Нижний Тагил, НТМИИ, 2011), выставка-конкурс «Плодов и фруктов дивный сад» в рамках проекта «Тагильский поднос начала ХХI века» (Нижний Тагил, НТМИИ, 2012), ХII межрегиональная выставка-ярмарка «Ирбитская ярмарка» (Ирбит, 2014), Международный выставочный проект I Уральская триеннале декоративного искусства (Екатеринбург, 2016), Областная выставка подносов «Расписной тагильский хоровод» (Качканар, 2018), Межрегиональная художественная выставка «Большой Урал XII» (Челябинск, 2018), Международный конкурс «Art Week in China» (Китай, 2018), конкурс профессионального мастерства по росписи «Расписная суббота» (с. Хохловка, Пермский край, 2019), конкурс профессионального мастерства «Славим человека труда» (Екатеринбург, 2020), Межрегиональная художественная выставка «Большой Урал XIII» (Екатеринбург, 2023), и многое другое [2]. Полное перечисление всех мероприятий займет слишком много места.

Среди самых крупных ее проектов можно назвать две выставки совместно с мастером Евгенией Новокшоновой – в Музейном центре «Гамаюн» в Екатеринбурге в 2015 году и в Нижнетагильском музее изобразительных искусств в 2018 году, и персональную выставку в Музее быта и ремесел горнозаводского населения города Нижнего Тагила в 2016 году.

В 2023 году, еще при жизни, она получила стипендию Министерства культуры Свердловской области, а в 2025 году состоялась ее посмертная персональная отчетная за стипендию выставка в Администрации г. Нижнего Тагила. Ее заслуги были признаны городом и, как сказал первый заместитель главы администрации Вячеслав Горячкин на Открытии той выставки, «Светлана Юрьевна ушла из жизни в самом расцвете творческих сил, но оставила яркий след на тагильской земле, посвятив тридцать лет развитию традиций декоративно-прикладного искусства. Эта награда стала подтверждением ее таланта, высокой оценкой работы, которую она успела сделать» [3].

Подробнее о периоде обучения

В автобиографии, которую Света написала в 2019 году с целью вступления в Союз художников России, сказано более подробно о периоде ее обучения ремеслу и последующей производственной практики:

«По окончании 10 классов общеобразовательной школы № 50 города Нижнего Тагила в 1989 году поступила в ГПТУ № 49 на роспись подносов. Обучение закончила в 1992 году и получила квалификацию художника по декоративной росписи. На практику попала в мастерские при училище № 49 под руководством Семенюка Ю.П. Мастерами производственного обучения практике были Овчинникова Л., Алиментьева Л.

В то время в этих мастерских работали уже известные художники: Отмахова Е. Л., Шарф Т., Харламова Л., у которых можно было учиться мастерству. Во время обучения на третьем курсе, проводила практику с первокурсниками. По окончании обучения в 1992 году устроилась на работу в кооператив «Исток-1» при мастерских, отработала 9 месяцев, уволилась по собственному желанию, так как это предприятие стало разваливаться».

В издании «Ученики народного мастера. Каталог подносов из собрания Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал»» (изд. 2020 г.) есть сведения о некоторых из тех художниц, которых перечисляет Света, например, есть информация о биографии Отмаховой Е. Л. Так, например, известно, что в начале 1980-х годов она проходила практику у известной мастерицы Агриппины Афанасьевой, благодаря усилиям которой в 1970-1980 годах произошло возрождение тагильского подносного промысла [4]. В том же источнике читаем: «В 1989 году началась ее (Елены Отмаховой – прим. мое) педагогическая деятельность. В течение трех лет она работала в СПТУ № 49 сначала мастером производственного обучения, а потом и преподавателем уральской росписи подносов» [5].

В журнале «Макар» № 97 Света вновь рассказывает о своем обучении под руководством известных тагильских художниц:

«При СПТУ был создан кооператив «Исток-1», где работали именитые тагильские мастера: Татьяна Шарф, Лариса Харламова, Елена Отмахова, Нина Васильева, Марина Филиппова. Они состояли в художественном совете. Молоденькие первокурсницы приходили к ним и показывали свои подносы.

– Это величайшие мастера! Помню, как я бегала к ним с листочками, просила: «Нарисуйте мне ягодку, розочку, листик…» А вообще нашими непосредственными педагогами были Людмила Овчинникова и Людмила Алиментьева. Они учили смешивать краски и наносить мазки… А мы, счастливые студенты, сидели до позднего вечера – чумазые, в халатах... Расписывали!» [6].

Далее в своей автобиографии Света пишет о другом интересном периоде ее творческой деятельности:

«В это время (в период обучения в СПТУ – прим. мое) писала только в традиционной манере цветочные и ягодные композиции. В августе 1993 года меня пригласили в отделение по росписи подносов в РМЗ КХП НТМК (Ремонтно-механический завод Коксохимического производства НТМК) под руководством Коробейщикова А.П. и проработала там до 1997 года до закрытия отделения. Это были очень интересные годы творчества. Именно под руководством Анатолия Петровича я начала писать в технике многослойная живопись – пейзажи, птиц. Мы тогда очень много экспериментировали с цветом, фоном и композицией. Тогда же появились первые «гибриды»».

Здесь необходимо сделать пояснение: по словам подруги Светы, тоже мастера подносного промысла, Евгении Новокшоновой, «гибридами» они называли и называют «подносы, на которых одновременно есть и многослойная живопись и цветочная традиционная роспись. Искусствоведы и вообще в профессиональной среде это называют смешанной техникой» (из переписки вконтакте). По ее словам, она (Евгения) «первая реализовала эту вещь, которая у всех была на уме».

Света тоже создавала подносы в смешанной технике, делая это как в ранний период своей творческой деятельности, так и после своего возвращения из Екатеринбурга в Нижний Тагил в 2011 году. Об этом я еще расскажу в своем тексте.

А о работе под руководством А.П. Коробейщикова она любила вспоминать такую подробность: «Когда он первый раз собрал начинающих мастеров в своем отделении по росписи подносов, то сказал им примерно следующее: «Забудьте все, чему вас раньше учили!»». Вероятно, именно от него она получила свою тягу к экспериментам в искусстве.

Совместное творчество

Мы познакомились в 2016 году. Больше всего за период нашей с ней дружбы мне запомнилось совместное творчество. Оно запало в душу своей необычностью, яркостью и глубиной впечатлений. Начну с него свои воспоминания о ней.

Света интересовалась необычным искусством еще до начала нашего с ней знакомства. Она рисовала в жанре космизм и visionary art, пусть, даже еще не зная таких названий. Это были интуитивные работы, наброски или эскизы.

Когда мы с ней познакомились, то я предложил ей рисовать вместе, рисовать интуитивно и под музыку – иногда Pink Floyd, иногда что-то из нью-эйдж. В итоге за несколько лет мы провели около десяти таких сессий совместного творчества. Рисовали чаще всего маслом, каждый свое, но иногда использовали акварель, пастель, карандаш, маркеры и линеры.

Она превзошла меня в интуитивном рисовании, и впоследствии, когда я стал отходить от такого рода творчества, она продолжала рисовать, уже в одиночку. Видно было, что ее душа вмещала в себя многие интересные и необычные состояния, и она хотела поделиться ими с другими людьми, рисуя то, что выдавало ее подсознание.

Однако иногда мы все-таки рисовали вместе. Последний раз это было в 2023 году. Она загорелась идеей что-то создать вдвоем и сделала акварелью фоны, которые я затем покрыл своими «каракулями», используя черный маркер.

Ее душа жила особыми переживаниями, состояниями, улавливая космические излучения и ритмы, что мне тоже очень близко. Стараюсь входить в такого рода состояния и направлять их энергию на творчество: пишу стихи, иногда рисую или играю на гитаре. Света в основном рисовала (хотя она тоже умела играть на гитаре и хорошо пела). Ее душа раскрывалась в такие моменты. Она говорила: «Хочу порисовать «для души»!», жалея, что ее основная работа – роспись отнимает у нее все свободное время, не оставляя его для интуитивного рисования.

Ее интуитивные работы – отражение ее внутреннего мира, поисков и стремлений ее души, и они не менее ценны и интересны, чем ее профессиональные работы – подносы и сувениры.

Ее тонкая душа создана для полета, и он в полной мере удавался ей всегда, когда она творила, особенно же, на мой взгляд, когда она рисовала интуитивно. Пусть при таком легком и спонтанном творчестве, зачастую, получались полупрофессиональные работы, наброски, или «быстрые», незавершенные картины, но речь идет о методе самораскрытия, а не о способе зарабатывания денег. Она умела то и другое. Ее фантазия была неистощимой, и если бы у нее была бы еще и специальная подготовка в области академического рисунка, то, думаю, что она легко могла бы создавать интуитивные произведения профессионально. Неутомимая труженица, она доводила до совершенства все, за что бы не бралась.

Я благодарен судьбе за мгновения нашего с ней совместного творчества! Это были незабываемые времена, времена новых, ярких и глубоких открытий и впечатлений! Мы могли легко входить в «потоковые» состояния и открывать иные миры внутри себя.

В ее работах отразилась ее душа. Ей были близки духовные искания, и она всегда тонко чувствовала касание космических лучей вдохновения, отзывалась на них. В ее работах нашли свое отражение мысли и чаяния ее глубокой натуры, они погружают в особые состояния, способствуют самораскрытию, передают энергию, необходимую для жизни и творчества.

Интуитивные работы – это еще одна яркая грань ее таланта, не до конца оцененная и не всем заметная, но, на мой взгляд, не менее значимая и интересная, чем профессиональное ремесло, в котором она достигла больших высот.

Самой Свете тоже нравилось заниматься совместным творчеством, что явствует из ее интервью Агентству новостей «Между строк». Интервью это носит название «Изолированные в Тагиле. Мастерица по росписи подносов – о погружении в современное искусство и вдохновении в «это непростое и странное время»», и взято оно было в мае 2020 года, в период карантина, объявленного в нашей стране из-за пандемии коронавируса.

Ниже отрывок из него: «Еще в это непростое и странное время я слушаю литературный аудиопроект «Глубина», лекции по истории искусства Александра Таирова. Стала знакомиться с современным искусством, которое раньше не воспринимала, которое было мне не близко и не совсем понятно. Ближе с этими направлениями меня познакомил мой друг. Мы стали рассматривать альбомы, слушать лекции, ходить на выставки и обсуждать. Мне понравилось одно из направлений современного искусства – космизм. Потом мы с другом стали практиковать интуитивное рисование: маслом писали картины без набросков и идей, что для меня было очень сложно, ведь, расписывая поднос, я заранее знаю, что на нем будет, или делаю эскиз, а здесь все по-другому» [7].

Восточные мотивы

Света очень талантливый и разносторонний человек. Это проявлялось в ее жизни и творчестве. В последнем она постоянно экспериментировала, искала новые формы, пробовала себя в разных техниках: тагильская и урало-сибирская роспись и т. д.

Еще она не ограничивала себя выбором какой-то одной темы в росписи сувенирной продукции, могла рисовать ангелов и в то же самое время – изображения животных китайского календаря. Выше я писал о том, что она пробовала себя в интуитивном рисовании, а далее хочу рассказать о восточных мотивах в ее творчестве.

У меня дома хранится одно ее изделие, которое она создала еще до нашего знакомства с ней в 2016 году, это тарелка с изображением индуистского божества Ганеши. Или, увидев однажды у меня на холодильнике изображение «Глаза Будды», она повторила его на магните, добавив некоторые свои элементы. Помимо изображений Ганеши, Глаз Будды и Хамсы, она во множестве расписывала сувениры, посвященные Новому году по китайскому календарю. В конце каждого года она обычно заказывала в интернете десятки деревянных заготовок, расписывала их, а затем продавала эти изделия на ярмарках.

Она откликалась на самые разные культурные веяния, была открыта для них, и ей было интересно все многообразие мировой культуры, без каких-либо ограничений. И даже несмотря на то, что мы живем в провинции, благодаря ее работам, нам становились доступны формы и краски искусств других стран, т. е. то что мы обычно называем экзотикой. Все это преломлялось в ее видении художника и получало новую жизнь. Я уже не говорю про традиционную роспись, в которой она достигла больших высот. Просто удивительно как в ее сознании совмещалось все это многообразие!

А еще она создавала удивительные броши из фетра. Не помню точно в каком году, она подарила мне брошь с изображением гусиного пера – известной эмблемы поэзии. Ей нравились мои стихи. Сейчас храню это изделие как память. Броши были для нее одним из самых любимых направлений в творчестве. Она создавала их в больших количествах и затем реализовывала на ярмарках. Особенно сейчас вспоминаются ее броши в виде котов и ворон, в них отразилось ее доброе и непосредственное восприятие этого мира.

Она также делала замечательные фотографии своих работ, помещая их в необычную обстановку, используя различные фоны, предметы антуража, делая последующую обработку снимков в специальных приложениях. Только вот смонтировать видео она не всегда могла и порой просила меня помочь ей в этом деле.

Космизм

На мой взгляд, самые интересные работы у нее получались на стыке разных видов и направлений искусства, например, на стыке интуитивного рисования, космизма и ДПИ.

У меня дома хранятся две ее работы такого плана, одна носит авторское название «Поднос «ИНОпланетные»» и датируется 2014 годом, а вторая работа без названия, это маленькая шкатулка, я назвал ее для себя «Яблоко-Космос», она была создана в 2019 году.

Свете очень нравились разноплановые работы, она стремилась к разнообразию в своем творчестве. В то же время она всегда старалась ценить традиции и отдавала им дань, выступала в роли их хранительницы.

Ее вдохновляли картины художника-космиста Бориса Смирнова-Русецкого, который тоже нередко совмещал в своем творчестве традицию и новаторство. Ее привлекали темы Космоса, Иных миров, безграничных возможностей человека, которые занимают значительное место в творчестве этого художника. Нередко мы с ней вместе обсуждали его произведения.

Иной раз темы для своих работ она черпала в чтении книг Дипака Чопры, Ошо, Анны Кирьяновой. Она также ездила в город Екатеринбург на фестиваль эзотерических практик «Пирамида Света», где заряжалась благой энергией и приобретала новые знания, которые затем воплощала в своих работах.

В ее квартире хранится собрание ее икон – она верила, что от них исходит особая сила. Также помню, как мы с ней несколько раз посещали православные храмы в Н. Тагиле и Екб.

Помню, в августе 2020 года довелось посетить выставку Сальвадора Дали «Сюрреализм – это Я» в Синара Центре в Екатеринбурге. Это было очень яркое и запоминающееся событие. Света случайно узнала об этой выставке, когда ездила одна в этот город по каким-то делам. Такие выставки – редкое явление для наших краев, и, конечно, надо было срочно ехать смотреть на диво-дивное. Мы примчались туда за один день до закрытия экспозиции.

Интересная деталь: Света рассказывала, что увлекалась творчеством Дали в 1990-е годы, то есть примерно в то же время, что и я. У ее подруги, жившей в Екатеринбурге, дома был альбом его картин, и Света брала его у нее посмотреть. Она рассказывала, что сделала в то время карандашную копию картины Дали «Геополитический ребенок, наблюдающий рождение Нового Человека». Ее очень впечатлило это произведение. Жаль только, что данный рисунок не сохранился.

А в 2023 году она создала несколько сюрреалистических работ с изображением «тагильской розы» в виде маленького человека. В этих рисунках отразилось ее трепетное отношение к традициям тагильской лаковой росписи.

В сюжете местной телекомпании «Телекон» от 12 ноября 2015 года она говорит: «Я стремлюсь к тому, чтоб поднос был не только как предмет быта, но и, чтобы философская мысль в нем была» [8].

Воспоминаю сейчас, как иногда гуляли со Светой по центру города, рассматривали здания, изучали их архитектуру, фотографировали их. Помню, она также, как и я, любила делать фото родного города. Она снимала на телефон деревья, цветы, здания, очень любила фотографировать облака из своей старой квартиры на Гальянке. Умела подмечать интересное в окружающем мире, у нее был взгляд художника.

Она была творческим человеком во всем, не только в традиционной росписи. Ей скучно было жить простой жизнью, без творчества, без движения, ей хотелось наполнять жизнь яркими красками. С ней рядом было интересно, она постоянно что-то придумывала, изобретала, то рисовала, то делала фото, то оформляла изделия в коробки с красивыми наклейками, и потом мы их снимали на видео. Вовнутрь изделий, например, шкатулок, она часто помещала маленькие изображения сердечек – казалось бы, мелочь, но покупателям было приятно. Или, помню, как однажды она вырезала из картона большие изображения цветов, которые затем расписала двойным мазком, а после в лесу, на природе я снимал, как она их собирает, доставая из земли. Ее фантазия не знала границ.

Недавно мне встретилось высказывание Святослава Рериха: «Художник должен быть также и пророком, настроенным на звучание извечных сил, способным вчитываться в эволюционные течения». Свете такой дар тоже был свойственен. Она рисовала необычные рисунки и картины, в которых обращалась к теме космизма. Она неустанно совершенствовалась в жизни и в творчестве.

Генератор идей

Свету в полной мере можно было назвать генератором идей. Она постоянно придумывала новые ходы в творчестве. И даже когда рисовала «для души», то искала новые формы.

Так я помню, что в сентябре 2020 года мы с ней и с ее подругой Аней ездили в п. Черноисточинск, где ходили по горам и любовались пейзажами. Это был отдых на природе. Но даже там она полностью не отключалась от творчества. Она не просто ходила по лесу, но искала ветки интересной формы. Зачем они ей понадобились? Об этом я узнал днем позже, когда она предложила мне раскрасить их гуашью.

Но на этом она не остановилась, а из оставшихся веточек сделала своеобразную рамку для своего рисунка «Хранительница места Силы», созданного под впечатлением от той поездки, и сделав фото получившейся работы, отправила его в интернет.

Некоторые идеи мы с ней придумывали совместно. Помню, дело было в сентябре 2023 года. При виде ее сувениров в виде красных коней мне в голову пришла ассоциация с известной картиной художника Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня». Дальше я предложил Свете налить в тазик воды и окунать туда ее изделия, а затем делать их фотографии. Она подумала и, спустя пару минут, предложила другой вариант: она нарисует на бумаге изображение водоема, а сувениры расставит вокруг него. Ее идея показалась нам более удачной. Так получилась одна из самых необычных фотографий.

Целью создания подобных снимков была реклама продукции, и надо сказать, что люди охотнее покупали изделия, видя такие фото в интернете. Сейчас те времена вспоминаются с большим теплом, было в них что-то особенное, яркое и запоминающееся.

Еще я помню, что она умела делать интересные кадры на телефон, присматриваясь на улице к веточкам, листочкам, цветам и ягодам. Ее глаз художника улавливал красоту окружающего мира и передавал ее другим людям. Свои фотографии природы, сделанные в городе, она часто подписывала в интернете хэштегом «городской дзен»...

Подносный промысел

Мне всегда нравились Светины подносы, особенно монохромные ее произведения. Помню, что однажды работники местного ТВ приходили к нам домой и сняли про нее ролик, и в нем журналист, рассказывая о ее работах, сказала: «Космические подносы! А за монохроматическими розами будто спрятан огромный квазар. Как иначе объяснить это таинственное холодное свечение в центре композиции. Художнице Светлане Контур многие так и говорят: «Света, твои подносы светятся!» И удивляются, как от обычной палитры масляных красок можно было добиться таких неоновых оттенков» [9]. Это действительно так, они светятся! Талант мастера создает такие необычные эффекты. По словам авторов статьи в газете «Тагильский вариант» И. Шаповаловой и А. Васенева, «важной особенностью ее авторского почерка является использование белил для создания оптического ощущения внутреннего свечения букета» [10].

Можно много еще сказать о ее работах в технике росписи, но раз я не специалист и не могу адекватно оценить их достоинства, то ограничусь лишь своим стихотворением, которое было написано под впечатлением от ее работ:

Уральское разноцветье

Когда на сердце скука и тоска
И много к жизни каверзных вопросов,
Печаль развеет чудо цветника,
Что глаз увидит на ее подносах.
Там маки яркие, как жар, горят,
И череда танцующих ромашек.
Взгляд привлекает каждый экспонат,
И нет в нем ни ошибок, ни промашек.
Уральским разноцветием полна
Душа летит на дальние поляны.
Истории из сказок сундука
Напоминает творчество Светланы.
Чудесные фантазии живут
На солнечных подносах мастерицы.
Ее нелегкий кропотливый труд
В сердцах зажжет пусть радости зарницы!

А вот отрывок из статьи искусствоведа Лидии Хайдуковой, напечатанной в журнале «Культура Урала» № 2 (58) и посвященной выставке «Вселенная цвета», проходившей в НТМИИ в 2018 году:

«На выставке «Вселенная цвета» зритель погружается в атмосферу волшебного мира цветочных «мелодий» – спокойных и тихих «элегий», например, «Пробуждение» Контур, или звучных и подвижных «сонат», например, «Явись, Ярило» Новокшоновой. В экспозиции на отдельных стендах выделены работы художниц, написанные в разных колоритах, и здесь можно отметить творения Светланы Контур, которая в последние годы активно и плодотворно работает над созданием оригинальных колористических цветочных композиций. Она пишет и роскошные ярко-звучные мотивы – «Хамелеон», «Лесная полянка», «Осенний пэчворк», и произведения с тонкими и мягкими тональными переходами красок, необыкновенно красивыми и необычными по цветовой гамме, – «Красота сквозь дым», «Обнимающая нежность».

Авторы выставки не только показали умение создавать удивительные по колориту композиции, но и продемонстрировали огромное разнообразие цветочных мотивов. Наряду с традиционными в тагильской росписи уральскими розанами зацвели на подносах удивительные редкие ирисы, рудбекии – «золотые шары», подснежники, герберы. Каждый раз, готовясь к выставкам, Евгения и Светлана придумывают новые сюжеты для своих работ, изобретают не только цветочные мотивы, но и колдуют над витиеватыми и причудливыми узорами орнамента, часто тонируя или «подсвечивая» его разными красками, – все это позволяет создавать разнообразные по замыслу и интересные по образу произведения. Таковы работы Светланы Контур «Краски Индии», «Цветочный вальс в ночи» и Евгении Новокшоновой «Японская церемония и «Затейливый».

Воплощенные на зеркале подноса яркие, оригинальные образные решения захватывают зрителя и оставляют незабываемые впечатления от созданного мастерами красочного мира. Можно только с восхищением поражаться выдумке и фантазии замечательных тагильских мастеров» [11].

О подносе «Краски Индии» (другое название – «Сияние») нужно рассказать более подробно. Это одно из самых красивых произведений Светы, в котором нашло отражение ее необычное виденье, и который создан с большим мастерством. Сейчас он хранится в домашней коллекции ее мамы. Самой Свете он очень нравился, она не хотела его продавать. В то время как многие замечательные ее подносы сейчас разбросаны по музеям и частным коллекциям, и очень трудно бывает определить, где они находятся, эту работу можно увидеть вживую. О многих ее работах можно судить лишь по фотографиям, и то, наверное, не о всех произведениях – что-то из них она не успевала фотографировать. А что касается многих ее произведений далеких 90-х и нулевых годов, то о том, как они выглядели, мы ничего не знаем.

Известно, что поднос «Краски Индии» участвовал в нескольких выставках и конкурсах, среди которых можно назвать персональную выставку Светы «Мой контур света» (Музей быта и ремесел горнозаводского населения Нижнего Тагила, 2016), совместную с Евгенией Новокшоновой выставку «Вселенная цвета» (НТМИИ, 2018), выставку ко Дню города Нижнего Тагила (Администрация города, 2019), Областную выставку-конкурс «Демидовское наследие» (Екатеринбург, 2016), Международный выставочный проект «I Уральская триеннале декоративного искусства» (Екатеринбург, 2016). Существуют каталоги работ, участвовавших в последних двух проектах, и в них помещено изображение этого подноса.

Помню, что Света рассказывала, как, прежде чем создать его, она долго изучала в интернете мехенди – индийскую роспись по телу хной. По его краям, в виде орнамента, она нарисовала узоры в стиле мехенди. Кроме того, в центре подноса вместе с традиционными «тагильскими розанами» она изобразила необычные цветы, которые раньше не встречались в тагильской росписи. Неудивительно, что ее работа получила высокую оценку специалистов.

Мне, как дилетанту, трудно понять, как люди создают своими руками такую красоту. Я еще могу понять, как они пишут стихи или прозу, потому что более-менее научился это делать сам, но как создается искусство – для меня это за гранью понимания. Могу лишь бесконечно восхищаться работами Светы и других мастеров подносного промысла, живущих в Нижнем Тагиле.

В последние годы своей жизни, кроме работы в направлении традиционной тагильской росписи, Света осваивала урало-сибирскую роспись, в которой также, как и в тагильской росписи, используется прием «двойной мазок». Недавно ее мама подарила мне ее работу – изделие в виде кота, которое выполнено в технике урало-сибирской росписи. Помню, что Свете очень нравились ее сувениры с изображением котов, она говорила мне: «Не хочу их продавать, они такие клевые!» И действительно несколько штук таких изделий она оставила себе. У ее изображений котов очень необычные, выразительные глаза, взгляд у них как живой. Рисуя их, Света вкладывала в них всю свою душу, иногда стирала краски и наносила их заново, в поисках необходимого выражения глаз животных.

Кроме небольших сувениров, она расписывала тарелки, панно, туески, солонки, шкатулки – и тоже делала это как в технике тагильской росписи, так и в технике росписи урало-сибирской. Светиной кисти принадлежит очень много разных произведений. Значительная их часть сейчас разбросана по многочисленным музеям и частным коллекциям России и стран зарубежья. Часть из них находится у ее мамы, а часть – у меня. Теперь мы храним эти изделия как память о ней.

Ее творчество разнообразно. В основном она расписывала подносы и сувениры, но иной раз создавала и другие работы в самых разных техниках и жанрах. Были среди них и вольные копии, как, например, изображение лилий большого формата, нарисованное сухой пастелью. Оно уже много лет висит на кухне в квартире ее мамы. Много раз мы пили чай, и на нас смотрела эта работа.

Света создала ее очень давно, наверное, еще в начале нулевых годов, и подарила своим родным. В их квартире, кроме данной картины, висят на стенах и другие ее произведения. Каждый раз, когда я бывал у них в гостях, то обращал внимание на них. В их числе есть также акварельные картины большого формата, есть работы, написанные маслом. Нередко она изображала букеты цветов. Цветочная тема была одной из главных в ее творчестве, она отображена в самых разных ее работах, таких как подносы, сувенирные изделия и картины раннего периода.

В своей собственной квартире, после того как там был сделан ремонт, она тоже попросила повесить несколько ее живописных картин, которые были нарисованы не так давно. Везде, где бы она ни жила, она наполняла окружающее пространство красотой.

Она умела фантазировать

Знакомая Ирина, искусствовед по профессии, которая дружила со Светой, однажды написала мне в чате вконтакте о ней: «Да, она умела фантазировать. Это была ее особенность среди других художников. И это большой плюс». Она имела в виду то, что Света создавала разнообразные произведения, не останавливаясь на одном каком-то сюжете или приеме, постоянно экспериментировала, искала новые формы в искусстве.

Диапазон направлений, в которых она работала, был очень большим – это и подносная роспись, и роспись сувенирной продукции, и создание брошей из фетра, и интуитивное рисование. Она также проводила мастер-классы среди детей и взрослых, делясь с ними секретами своего мастерства и популяризируя тагильскую и урало-сибирскую роспись.

Ее творчество било из нее фонтаном. За относительно небольшой промежуток времени она успела многое сделать, успела реализовать себя. Конечно, если бы она не ушла от нас в 2023 году, то смогла бы сделать еще больше. Наверняка, у нее были особые планы на будущее, особые проекты, еще более интересные и необычные. Жаль, что ей не суждено было их осуществить. Мы храним те ее произведения, которые она оставила нам, и не перестаем восхищаться ее талантом и мастерством художника.

Три направления тагильской росписи

В моей домашней коллекции хранится Светин поднос в технике многослойной сюжетной росписи, единственный, который не был ею продан. Напомню, что в тагильской лаковой росписи по металлу существует три основных направления: маховая цветочная и плодово-ягодная, многослойная сюжетная и трафаретная. Света владела всеми этими тремя техниками.

Данный поднос прислала мне ее подруга Мария, живущая в Москве. По ее словам, Света подарила ей его в конце 1990-х годов, когда они вместе жили в Екатеринбурге. К сожалению, более точно время его создания установить не удалось, возможно, что это 1999 год, зато в архиве я нашел его название – «Осенняя мелодия». На нем изображен осенний пейзаж. Поднос изучает атмосферу тишины, спокойствия и умиротворения. На мой взгляд, это одно из лучших Светиных произведений в технике многослойной сюжетной росписи. Фото других работ в этой технике хранятся в ее архиве на компьютере, и у меня есть возможность сравнить их между собой.

В разные годы в выставках участвовали ее копия картины «Фрукты» Альфонса Мухи, выполненная на подносе (2015), ее триптих «Деревенька моя» – вольная копия по мотивам М. Верде (2015) и другие произведения – все в технике многослойной росписи. Сейчас эти работы хранятся в различных музеях и частных коллекциях.

Для ее творчества характерны разного рода эксперименты. Например, иной раз она сочетала маховую и трафаретную, или маховую и многослойную техники. Так на подносе, который представляет собой копию картины Александра Простева из серии «Житие Петра и Февронии Муромских» – «Утешение князя Петра», она дополнила образы героев произведения художника традиционным изображением уральской рябины. Данное произведение было создано ею в 2016 году и участвовало в разных выставках. Сейчас, как и многие ее произведения, оно хранится в одном из музеев или в чьей-то частной коллекции.

Фэнтезийные мотивы

В своем творчестве Света, кроме цветочных и плодово-ягодных мотивов, использовала изображения стрекоз, бабочек, а также птиц. Любила рисовать условно-фантастических птиц, жар-птиц. Есть у нее и реалистические изображения пернатых – как, например, на подносе «Песнь лета» (2013).

В своей автобиографии, которую она составила в 2019 году с целью вступления в Союз художников России, она пишет: «В августе 1993 года меня пригласили в отделение по росписи подносов в РМЗ КХП НТМК (Ремонтно-механический завод Коксохимического производства НТМК) под руководством Коробейщикова А.П., и проработала там до 1997 года до закрытия отделения. Это были очень интересные годы творчества. Именно под руководством Анатолия Петровича я начала писать в технике многослойная живопись – пейзажи, птиц. Мы тогда очень много экспериментировали с цветом, фоном и композицией».

А в своем интервью журналу «Макар», которое она дала в марте 2018 года, она рассказывала, что первым рисунком, который она сделала, будучи ребенком, была копия изображения Жар-птицы с коробки конфет «Птичье молоко». Она говорила: «Помню, она меня просто поразила! Кажется, такая простая, а ты попробуй, нарисуй! Это работа до сих пор хранится у меня в альбоме. Мне кажется, для столь юного возраста, она сделана довольно неплохо» [12]. В последующие годы своей жизни она создаст несколько подносов и картин с изображением жар-птиц – этот образ будет сопровождать ее в течение многих лет.

Согласно Энциклопедическому словарю Брокгауза и Ефрона, «Жар-птица является целью исканий различных героев русских сказок. Это птица, перья которой обладают способностью светить и своим блеском поражают зрение человека. Добывание Ж.-птицы сопряжено с большими затруднениями и составляет одну из главных задач, которые задает в сказке царь (отец) сыновьям. Добыть Ж.-птицу удается лишь незлобивому младшему сыну. Мифологи (Афанасьев) объясняли Ж.-птицу как олицетворение огня, света, солнца. Оставляя в стороне произвольные мифологические объяснения, можно сопоставить Ж.-птицу со средневековыми, очень популярными и в нашей, и в западноевропейской литературе рассказами «Физиолога» о чудной птице Феникс, возрождающейся из пепла» [13].

Интересно, что судьба Светы тоже знала периоды «возрождения из пепла». Живя в Екатеринбурге, она долгое время почти не занималась росписью, несколько лет работая по специальности, не связанной с искусством, и вот в 2011 году, после переезда обратно в Нижний Тагил, она вновь вернулась в подносный промысел.

К сожалению, существует мало фотографий Светиных подносов ранних лет, зато есть много снимков произведений, которые она создала в десятые и двадцатые годы. Можно назвать некоторые ее подносы с изображением птиц: «Песнь лета» (2013), «Сказочная птица» (2016), набор панно «Три грации» (2017).

Известно, что ее поднос «Сказочная птица», на котором тоже изображена Жар-птица, участвовал в нескольких экспозициях разных лет, среди которых можно назвать выставку «Крупным планом», в честь 300-летия Нижнего Тагила, и выставку «Уральское разноцветье», посвященную ее памяти – обе проходили в Администрации города, соответственно, в 2022 и 2025 годах. Сейчас это произведение хранится в домашней коллекции ее мамы. Судьба же подноса «Песнь лета» и набора панно «Три грации», к сожалению, неизвестна, сохранились лишь их фото. Остается только гадать, где, в собрании какого музея или в чьей частной коллекции, они сейчас находятся. Известно также, что набор панно «Три грации» участвовал в ее персональной выставке «Вселенная цвета», проходившей в 2018 году в НТМИИ.

3. Музыка

Туристический период

Света рассказывала, что в молодости несколько раз участвовала в походах секции спелеологов. Тогда же или, может быть, чуть раньше она освоила игру на гитаре, которой часто сопровождаются туристические походы. У нее сохранилась с тех времен объемная тетрадь с записями текстов песен и аккордов к ним, которые она обычно подбирала самостоятельно.

Она вспоминала, что не всегда удавалось настроить гитару на слух, и нередко качество звучания инструмента оставляло желать лучшего, но ее подруги всегда ей говорили: «играй! неважно что и неважно как, главное играй!».

Город золотой

Сохранились записи нашего исполнения песен под гитару. Так получилось, что песню «Город золотой» мы с ней пели много раз и чаще всего записывали. Сохранилось три варианта записи этой песни разных лет. Два из них я потом забраковал (хотя они есть на ютубе, как отражение личной истории), так как тогда еще настраивал гитару на слух, а не по тюнеру, и звучит она не очень. Третья запись самая лучшая, даже несмотря на то, что в ней присутствуют некоторые шумы и другие накладки. Она была сделана в позапрошлом году – просто так, между делом кто-то включил диктофон.

Вспоминаю Свету, как она ярко и красиво пела. Особенно хорошо ей удавались старые советские песни, типа «Прекрасное далеко», «Дорога добра», «Алый цветок» из м/ф «Шелковая кисточка», которые могла исполнить только она одна. Мы не успели их записать, никогда не ставили такой цели, и, наверное, зря. Но зато есть другие записи, которые дают представление о том, чем мы с ней жили в последние несколько лет.

Песен мы с ней пели много, самых разных, делая это в основном для души. Поэтому, наверное, некоторые из них и остались только в нашей с ней памяти. Хотя кто-то из друзей иногда заходил в гости и тоже мог их услышать.

Разносторонний вкус

Недавно пил чай на кухне и вдруг услышал доносящиеся из соседней комнаты звуки песни «Спят твои соседи, белые медведи...» и вспомнил Свету. Она иногда пела эту песню мне, когда мы ложились спать. Хоть мы уже и взрослые, и нам не нужны колыбельные, но мне было интересно. И всегда, когда она исполняла эту песню для меня, я испытывал в своем сердце какое-то щемящее чувство, как будто уже тогда предчувствовал, что судьба разлучит нас с ней. В ее семье они тоже пели эту колыбельную перед сном. Мама ее исполняла ее для Светы в ее детстве, а она пела ее своему младшему племяннику Димке.

Спустя какое-то время, сидя в своей комнате, снова услышал знакомую мелодию, доносящуюся из соседней комнаты. По телевизору шла та же передача, и на этот раз пели песню «Алый цветок» из м/ф «Шелковая кисточка». Снова вспомнил те чудесные дни, когда Света исполняла ее. Я обычно играл ей на гитаре музыку, а она пела, очень красиво пела эту песню. Она рассказывала, что в детстве исполняла ее в школьном хоре – она была в нем солисткой. Жаль, что мы не успели записать эту песню в ее исполнении, собирались, но так и не смогли.

В ее случае вспоминается расхожая фраза, что «талантливый человек талантлив во всем». Она была одарена в самых разных областях творчества – и рисовала профессионально, и хорошо пела, и умела играть на гитаре. А еще у нее был красивый почерк, она вела дневники, умела делать яркие кадры на телефон, придумывала интересные ходы в искусстве, хорошо готовила – всего и не перечислишь!

Она любила разнообразную музыку – от бардовской песни и эстрады до рока. Очень нравились ей песни таких групп как «Чиж и Ко» и «Пикник». Слушала она и «Кино», «Крематорий», «Машину времени». Тексты этих групп есть в ее песеннике, она знала некоторые из них наизусть и впоследствии исполняла. Когда я познакомил ее с песнями группы «Аквариум», то помню, что особенно она полюбила композицию «Серебро Господа» этого коллектива. Иногда мы пели ее вместе под гитару. Из современных рок-групп она охотно включала группу «Би-2», и пару песен этой группы мы с ней исполняли вдвоем. Из бардов любила музыку таких авторов как Юрий Визбор, Олег Митяев, Валерий Киреев, Сергей Фещенко, Елена Бушуева. Из эстрады ей нравились Джордж Майкл, Дмитрий Маликов, Макс Фадеев, Артур Пирожков. Очень любила она песни советского периода, например, песни из кинофильмов и мультфильмов и часто исполняла их в домашнем кругу или в кругу друзей.

Вместе на концертах

16 июля 2022 года в нашем городе состоялся концерт, посвященный Дню металлурга. Мероприятие длилось целый день, и на нем выступали самые разные музыкальные группы. Помню, мы тогда жили на Газетной, прочитали в интернете расписание выступлений и к назначенному времени подошли к сцене, расположенной за к/т «Современник». Нашей целью было увидеть выступление группы «Чиж&Co». В тот день они исполнили около десяти своих песен. Это было бесплатное мероприятие для всех желающих, которое проходило на открытом воздухе. Концерт очень понравился, не часто к нам приезжают такие культовые группы, да еще и бесплатно выступают.

Света, также, как и я, любила творчество этой команды. Не помню, говорила ли она, что ходила на них раньше, но про свой период жизни в Екатеринбурге она рассказывала, что бывала на концертах группы «Чайф», творчество которой она тоже очень любила. А что касается «Чиж&Со», то у них ей особенно нравились такие песни как «Поход», «О любви», «Ассоль», «Перекресток» и другие. Это были песни ее молодости, которые она часто слушала в записи. Помню, что композиции «Поход», «Перекресток» и «Мышка (Колыбельная хиппи)» мы с ней иногда исполняли под гитару, сидя вечерами в нашей квартире на Газетной.

Еще в памяти всплывает другое событие того же 2022 года, которое произошло не в июле, а в июне, 25 числа, и в котором мы тоже смогли принять участие. К нам в город приезжал Вадим Самойлов, он исполнил несколько песен на концерте, посвященном Дню молодежи, который проходил на Набережной Тагильского пруда. Слушали мы концертные выступления и во время своего пребывания в Екатеринбурге. Те времена теперь вспоминаются с ностальгией.

Сейчас порой не хватает тех ярких моментов, новых же событий происходит все меньше. Что касается такого рода выступлений, то они больше не повторяются, но даже если и повторятся вдруг, то без Светы это будет уже не то.

Посиделки

Помню, в конце 2021 года на волне ожидания НГ судьба свела нас с одной чудесной компанией. Люди в тусовку чаще всего приходили разные, но были среди них и одни и те же лица. Мы собирались на чьей-то квартире, пели песни под гитару, играли в настольные игры, пили чай, общались. Встречались так раза три или четыре. Это был замечательный период! Иногда судьба преподносит неожиданные и редкостные подарки.

Света на таких посиделках блистала своим остроумием – когда шутила, и красивым голосом – когда пела. Однажды, слушая записи тех встреч, одна ее подруга написала мне в комментариях вконтакте: «какой же она колокольчик!»

Она любила слушать музыку. В ее дневнике есть такая запись от 18.11.18: «Сегодня слушала орган. Это космические ощущения! У меня мурашки бегали по спине! Спасибо, Господи, за эту возможность!»

Продолжение следует...

→ Распечатать → Комментарии (0)

Категория: проза, проза/рассказы. Теги: искусство, культура, тагильская роспись. Добавил: dima (11 августа 2024).